Записи с меткой «гравюра»

16.08.2011

Выставка Павла Александровича Шиллинговского

18 августа 2011 года в 16.00 в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка знаменитого русского графика, мастера рисунка и станковой гравюры Павла Александровича Шиллинговского. На экспозиции будет представлено более 230 работ художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга и архива известного искусствоведа П.Е. Корнилова. Многие произведения будут экспонироваться впервые.

Павел Александрович Шиллинговский родился 15 (27) января 1881 года в Кишиневе. Учился в художественном училище Одесского общества изящных искусств у К.К. Костанди и Г.А. Ладыженского. Окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге (1901-1914), где учился сначала в живописной мастерской у Д.Н. Кардовского, а затем — в мастерской прославленного мастера гравюры В. В. Матэ. Преподавал в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН), затем преобразованном в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1921–1929, 1935–1937). Художник умер от голода в блокадном Ленинграде в апреле 1942 года.

П.А. Шиллинговский работал в области офорта, линогравюры, но любимой техникой художника была ксилография. Именно в технике гравюры на дереве были созданы лучшие произведения мастера, ставшие классикой отечественного графического искусства.

Выставка в Петропавловской крепости представит ретроспективу творчества П.А. Шиллинговского. В экспозиции будет демонстрироваться первая гравюра, выполненная художником на дереве, «Горный пейзаж с деревьями» (1917); работы 1920-1930-х годов – листы из серий «Бахчисарай», «Эривань», «Казань», «Старая Армения»; экслибрисы, книжная графика. В том числе, впервые будут экспонироваться подготовительные рисунки для книги Гомера «Одиссея» и рисунки для неизданной книги Данте Алигьери «Божественная комедия» в переводе Д. Е. Мина, а также портреты И. В. Сталина и В. И. Ленина.

Центральное место на выставке займут серии гравюр 1921 и 1941 годов, посвященные Петербургу. Созданные во время Гражданской и Великой Отечественной войн, в период тяжелейших испытаний для нашего города эти работы прозвучали как гимн Петербургу.

Три года (1921–1923) работал Шиллинговский над созданием альбома гравюр «Петербург. Руины и возрождение». Летом 1923 года в Полиграфическом отделе Академии художеств альбом был напечатан в количестве 500 нумерованных экземпляров, в него вошли 10 ксилографий. Все 10 листов альбома можно увидеть в экспозиции. В качестве подготовительного материала художник создал многочисленные рисунки и 25 акварельных листов, объединенных в серию с двусмысленным названием «Руины революции». В ГМИ СПб хранится вся коллекция акварелей этой серии, и она впервые полностью будет представлена на выставке.

Серия гравюр 1941 года – «Осажденный город» – стала последней работой Шиллинговского. Над ней он работал в 1941-1942 годах в блокадном Ленинграде. Из-за смерти художника эта работа так и осталась незавершенной. На выставке будут экспонироваться подготовительные рисунки и семь гравюр из этой серии.

К выставке Государственный музей истории Санкт-Петербурга выпустил репринтное издание альбома П.А.Шиллинговского «Петербург. Руины и возрождение». Презентация альбома состоится на выставке 6 сентября 2011 года.

Источник информации: пресс-служба Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга

Популярность: 3%

20.04.2011

Юные ярославские художники учатся создавать экслибрисы

Маэстро Денис Реутов встречал гостей в стенах музея-заповедника. Зону для мастер-класса создали прямо в центре выставки известного художника Фаворского. Его гравюры украшали книги и журналы в начале прошлого века. Он оставил потомкам секреты старинной техники.

Своими знаниями делился и ярославский художник. Взяв в руки девичью работу, он сразу отметил: «Вообще, конечно, женщин, которые занимаются гравюрой, очень мало. Не потому что тяжело, просто женщины очень эмоциональные, а здесь надо думать».

Но на урок пришли одни девочки. Зато – не с пустыми руками, а с заготовками. На линолеуме они вырезали экслибрисы со своими именами. Такие знаки раньше ставили на книгах. Юные таланты приятно удивили художника правильностью линий и выразительностью сюжета.

Для примера художник прокатил через станок и собственный шедевр. Затем показал готовые работы. И просто подарил их на память. А дальше продолжил помогать вырезать и исправлять ошибки, чтобы при оттиске получались четкие контуры черного и белого. А в завершение мастер-класса общими усилиями вырезали логотип программы «Вести-Ярославль».

Источник: yaroslavl.rfn.ru

Популярность: 4%

09.12.2010

Современная гравюра Москвы

4 декабря 2010 года в Музейно-творческом центре народного художника России В. Н. Корбакова открылась представительная и многообразная выставка «Современная гравюра Москвы». Ее экспозиция создана в результате творческого сотрудничества областной картинной галереи, отделения «Московский эстамп» Московского союза художников и Общенационального общества любителей экслибриса и графики.

Эта выставка продолжает традицию последних десятилетий по организации персональных, групповых и тематических выставок лучших современных московских художников в стенах областной картинной галереи. В залах Дома Корбакова выставлено более 200 работ 36 известных художников Москвы, наиболее активно работающих в последние годы в области искусства печатной графики. Все работы созданы за последние четверть века. Помимо членов «Общенационального общества любителей экслибриса и графики» большинство представленных авторов входит в отделение «Московский эстамп», которое сегодня во многом продолжает новаторские традиции офортной студии И. И. Нивинского, созданной в Москве еще в начале ХХ века.

Привезенные в Вологду произведения охватывают практически все виды, темы и сюжеты печатной графики в исполнении нескольких поколений столичных художников. Это и гравюры на металле в технике офорта с традиционными сюжетами (портретные образы Е. Алексеевой-Барановской, архитектурно-природные пейзажи и бытовые сюжеты Т. Галактионовой, Н. Золотовой, О. Ильинской, А. Мошкова, В. Соппа, Е. Чернышевой-Черной, В. Щербинина, Ю. Яворика), и современные графические решения необычных, подчас фантасмагорических сюжетов в работах Н. Бабушкина, Г. Ваншенкиной, И. Злобиной, Е. Раевской, Е. Крючкова, О. Келейниковой, Ю. Ноздрина, К. Пузанкова.

На выставке выделяются гравюры на дереве с классическими портретами вологодских писателей и экслибрисами Н. Калиты и Ю. Космынина. Необычна гравюра «Тигр» И. Келейникова, сочетающая в себе и традиции и современность. Разнообразие возможностей техники линогравюры в иллюстрировании литературных произведений, создании пейзажных композиций и экслибрисов в своих работах ярко демонстрируют Е. Бабина, И. Кривошеева, Е. Крючков, А. Кулемин, А. Фирсов. На выставке московской гравюры выделяется своими широкими возможностями в передаче авторского замысла техника литографии в натурных и сложно-жанровых, пейзажных произведениях С. Гонкова, Н. Девишевой, О. Коледы, К. Пузанкова, Ю. Рыжика.

Вызывает интерес и привлекает внимание умение разных авторов воплощать в непохожих графических техниках фантазийное своеобразие такого традиционного, близкого для русской сказочной культуры сюжета, как райские птицы Сирин, Алконост и Гамаюн в литографиях Н. Девишевой и офортах О. Келейниковой и Ю. Ноздрина. На этой выставке особенно удивляют, заставляют восхититься и задуматься о возможных новых путях развития отечественной графики замысловатые произведения Ю. Ноздрина.

Этот автор, лауреат многих международных конкурсов, с действительно европейской и мировой известностью в графике, стоит несколько особняком. В его работах, широко представленных в экспозиции, может быть наиболее наглядно прослеживается путь русского художника конца ХХ века от традиции иллюстрирования древнерусских рукописных книг (серия гравюр «Слово о полку Игореве») и русского лубка XVIII-XIX веков к ультрасовременным сюжетам XXI века, напоминая всем нам, что гравюра – это явление самое обобщенное, лаконичное и условное среди всех видов изобразительного искусства.

Выставка «Современная гравюра Москвы» в областной картинной галерее дает редкую возможность увидеть все многообразие творческих поисков современных мастеров станкового эстампа и экслибриса нашей столицы. Перед любителями искусства и специалистами она ставит актуальные вопросы: в чем своеобразие «московского» стиля в общем потоке сегодняшнего искусства, как традиции культуры совмещаются с ритмами и стилем быстро меняющегося современного глобально-единого информатизационного пространства? Ответ один: нужна и желанна зрителям глубокая, оригинально-образная творческая мысль художника, облеченная в плоть настоящего искусства. И примеров этому достаточно много на новой графической выставке Вологодской областной картинной галереи.

www.cultinfo.ru
Источник информации: ГУК «Информационно-аналитический центр культуры»

Популярность: 4%

21.10.2010

Выставка экслибрисов художника-графика В. В. Покатова

«Листая книжные страницы». Одноименная персональная выставка известного художника-графика В. В. Покатова открыта в Государственном историко-литературном музее-заповеднике А. С. Пушкина (Московская область, Одинцовский район).

Валерий Владимирович Покатов — художник, поэт, журналист. В области книжного оформления работает более 30 лет. C 1978 по 2000 год трудился в издательстве «Cовременник», пройдя путь от художественного редактора до заместителя директора. Результатом творческого поиска гармонии штриха и слова стали свыше тысячи отредактированных книг, около 400 оформленных и проиллюстрированных изданий отечественных и зарубежных авторов. Художник создал 111 книжных знаков, выполненных в технике гравюры на дереве. Участвовал во многих выставок книжной графики и экслибриса в России и за границей.

Графические произведения Покатова находятся в восьми музеях России, зарубежных стран, частных коллекциях во всем мире.

В настоящее время В. В. Покатов — главный художник издательства «Пашков дом» Российской государственной библиотеки, президент Российской ассоциации экслибриса Международного союза книголюбов.

Статьи и поэтические произведения В. Покатова публиковались в журналах «Наш современник», «Юность»,»Студенческий меридиан», различных газетах.

Художник — уроженец древней и удивительной Можайской земли, так богатой нашей героической историей, корнями уходящей в глубокую древность. Она вдохновляет художника на творчество всю его жизнь, она воспитала в нём не наносной патриотизм, любовь к родному краю. И поэтому основным в работах мастера является отражение духа и величия России, деяний великих предков.

На выставке представлены иллюстрации В. Покатова к произведениям русской и зарубежной классической литературы, портреты выдающихся исторических деятелей России: А. Невского, Иоанна IV, А. Суворова, М. Скобелева и других.


Тонкие психологические портреты поэтов, писателей, драматургов: Ф. Тютчева, А. Ахматовой, И. Бунина, А. Блока, В. Шекспира и других.

Неизгладимое впечатление производит Пушкиниана Валерия Покатова. Эта неисчерпаемая тема проходит через всё его творчество. Широко представлены гравюрные портреты поэта, иллюстрации к его произведениям, книги о его творчестве и жизни.

И как сказал сам художник: — «Пушкин, наше всё! Высокая культура, пример и образец чести и совести. Пронизывающие наши сердца и души образы, созданные поэтом в его произведениях, живут в нас с детства. Сказки А. Пушкина — кладезь мудрости и знаний».


Напомним читателю, что процесс изготовления гравюры достаточно сложен. Сперва подбирается дерево, в основном самшит, граб, груша, — обязательно качественное, ровное, без сучков. Высушивается, пилится на маленькие дощечки, которые склеивают, образуя массив. Затем миниатюрными резцами наносится тончайший узор, получается клише. Которое покрывается специальной краской. Прокаткой рисовой бумаги с этого клише и получается гравюра. На изготовление клише у художника уходит месяц. Вот такой процесс, если рассказывать о нём в упрощенном виде.


«Традиционной книге формы кодекса — великому изобретению человеческого ума — около двух тысяч лет. Сейчас с ней начинают соперничать электронные носители информации. Но все же теплоту, приятную упругость, естественную матовость и материальность бумажного листа, романтический шелест страниц, рельеф напечатанных знаков трудно заменить светящимся экраном.

В книгах отражена практически вся история мира, собрана вся человеческая мудрость, сосредоточен весь мировой интеллект. В книге можно найти ответы на многие проблемные вопросы современности. Она неисчерпаемый кладезь разумного, доброго, вечного.

Листая книжные страницы,
Хочу, чтобы не прервалась
Со мной на строчесной границе
Времен иных живая связь.
Листки, как вещие криницы
Премудрой вязи шрифтовой,
Событий древних вереницы
Несут, как скорый вестовой.
И в нежном шорохе листанья
Из книги, как из недр веков,
Великих действий очертанья
Выходят строчки очерков.
Там стяги, сечи и набаты,
Исход судеб неумолим,
Таблицы, карты, схемы, даты,
Там Куликово, третий Рим.
Лиcтаю книжные страницы,
Надеждой скрытою томим,
Где там крыла расправит птицей
Четвертый Рим»?

Валерий Покатов.

Не случайно выставка В. Покатова проходит в музее-заповеднике А. С. Пушкина накануне грядущего в 2012 году празднования 200-летия Бородинской битвы. Музей, великолепно отражающий дух той эпохи, включен в Президентскую программу торжеств, посвященных судьбоносному сражению. Выставка открыта до 16 ноября.

Источник: odintsovo.info

Популярность: 5%

14.10.2010

Традиционная техника исполнения экслибрисов

Экслибрис – книжный знак, свидетельствующий о принадлежности данной книги определенному владельцу.  Простейший экслибрис представляет собой бумажный ярлык с именем владельца книги (иногда в сочетании с девизом или эмблемой). Художественные экслибрисы представляют собой произведения печатной графики. Техника, в которой может быть выполнен экслибрис, чрезвычайно разнообразна.

Наиболее распространены гравюры на дереве и линолеуме. Гравюра на дереве применяется много столетий. Способ этот известен на Востоке с VIII века, а в Европе – с XIV. Старые мастера работали ножом и долотом на доске с продольным распилом мягкого дерева (грушевого). Эта старинная деревянная гравюра называется обрезной. В конце XVIII века английский гравер Томас Бьюик изобрел новый способ гравирования на поперечном срезе ствола твердых пород дерева (бук, пальма, самшит) – так называемую торцовую гравюру (ксилографию). Работают на такой доске особым резцом. Торцовая гравюра получила широкое распространение, так как она открывала большие возможности перехода в изображении от светлого к темному. Для цветной гравюры исполняют несколько досок, каждую для отдельного цвета.

Гравюра на линолеуме появилась в конце XIX века. Она исполняется примерно так же, как и гравюра на дереве. Работают на линолеуме специальными штихелями, имеющими различную форму. Линолеум мягок, работать на нем сравнительно легко, поэтому экслибрис в этой технике получил широкое распространение.

Редко встречаются в наше время экслибрисы, выполненные в технике, носящей название резцовой гравюры на металле. Этот способ углубленного гравирования появился в Италии в XV веке. Специальным резцом (трехгранным или четырехгранным с косо срезанным концом) вырезается рисунок на стальных или медных досках. В полученные бороздки втирается краска (ладонью или тампоном). Печатается гравюра под прессом на влажной бумаге, которая хорошо впитывает краску. Эта техника очень трудна, она не допускает никаких поправок.

Широкой известностью пользуется техника офорта, возникшая в XVI веке. Здесь, в отличие от резцовой гравюры, линии рисунка не вырезаются на металле, а вытравляются кислотой. Медную или цинковую пластинку покрывают растопленным лаком, состоящим из воска с примесью смолистых веществ. По затвердевшему лаку художник рисует специальной иглой, вставленной в ручку, обнажая в этих местах металл. Затем пластинку помещают в ванночку с азотной кислотой, которая травит металл в обнаженных местах. Затем нейтрализуют действие азотной кислоты, очищают лак, в образовавшиеся бороздки набивается краска и под сильным прессом с пластинки печатается гравюра на увлажненной бумаге.

Чаще чем офорт применяется техника сухой иглы. Она заключается в том, что художник процарапывает рисунок офортной иглой на чистой медной или цинковой пластинке, на целлулоиде или пластике. Шероховатости, образующиеся по краям бороздок (заусеницы), не очищаются. В бороздки набивается краска и печатают гравюру так же, как и офорт под прессом. Так как заусеницы быстро стираются, этим способом можно сделать лишь незначительное количество хороших оттисков. Техника сухой иглы проще техники офорта, так как не требует применения кислоты.

В литографии используется способность некоторых пород известняка не принимать на себя краску после протравливания слабой кислотой. Процесс работы над литографией заключается в следующем: пластина из известняка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется «корн», или «корешок»). На подготовленном таким образом камне рисуют специальным карандашом или пером и кистью, употребляя литографскую тушь. Камень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гуммиарабика. В результате протравливания покрытые рисунком места легко принимают печатающую краску; чистые же поверхности камня ее отталкивают. Иногда вместо известняка используют специально подготовленные пластины из цинка или алюминия. Часто рисуют литографским карандашом или тушью не на камне, а на особой, так называемой автографской, или переводной, бумаге, после чего рисунок передавливается на камень. Весь последующий процесс такой же, как и в классической литографии. Литография на редкость нейтральна по отношению к работе мастера: на камне можно рисовать с той же легкостью, что и на бумаге – карандашом, тушью, процарапывать, тушевать и т.п.

Экслибрисы исполняются и в технике светокопирования, шелкографии и даже путем размножения на шапирографе и ротапринте. Довольно широко практикуется воспроизведение рисунков пером, цинкографское, офсетом и фотографическое.

Популярность: 6%