Записи с меткой «экслибрисы»

23.06.2015

Мы обновили портфолио. Приглашаем к просмотру!

Дорогие наши заказчики и потенциальные клиенты!

Если вы сомневаетесь в выборе, если у вас «разбегаются глаза», если вы еще только находитесь в поиске идеи для своей личной печати – приглашаем вас посетить раздел «Портфолио». Мы обновили его специально для Вас! Теперь здесь вы сможете всегда увидеть наши новые работы и найти свое вдохновение.
В разделе Портфоли для Вас:

  • Подарочные печати - это те варианты печатей, которые заказывались клиентами и создавались нами с особой любовью. Они подарочные не только по своему назначению, но и оформлению. Почти каждое решение и оформление – индивидуальное решение и ручная работа.
  • Сургучные печати - наша особая любовь! Мы делаем их хорошо и много, поэтому фотографий предостаточно. Надеемся, что их просмотр вдохновит Вас на заказ своей личной сургучной печати!
  • Экслибрисы – в этом разделе представлены фотографии экслибрисов, выполненных по макетам из коллекции сайта, эскизам наших авторов и заказчиков. Значительная часть этих изделий заказывалась как подарок, поэтому имеет особое оформление.
  • Личные печати – это широкая категория изделий. Здесь вы можете увидеть примеры авторских знаков, штампов-визиток, профессиональных печатей. Все они помощники в работе и творчестве.
  • Монограммы - изысканное сочетание инициалов – самый модный тренд. Без них уже не обходится ни одна свадьба, они часто украшают интерьер, их можно встретить в логотипах и фирменных стилях компаний. Предлагаем вам подборку изделий с монограммами.
  • Нестандартные изделия - К нам часто обращаются с просьбой изготовить что-то необычное, нестандартное. Мы всегда с радостью беремся за такие заказы. И приятно, когда результат радует нас и клиента!
  • Сувениры - монограммы, гербы, личные знаки – все эти изображения можно воспроизвести насувенирах. В этом разделе вы увидите как кружка с монограммой, подарочное панно с гербом или украшение с авторским знаком могут стать идеальным подарком на любой случай!
  • Изделия с нашими печатями - печати нашего производства часто используются в рукоделии, творчестве и многочисленных хобби! Нам всегда приятно получать от клиентов фото наших печатей в действии и видеть, какие удивительные вещи создают наши клиенты!

Смотреть портфолио

Популярность: 2%

20.06.2013

Экслибрисы эпохи Модерн, Германия – Югендштиль

Югендштиль (нем. Jugendstil — «молодой, новый стиль») — немецкое название искусства периода Модерна; более точно — регионального течения Модерна, аналогичного французскому Ар Нуво («Новому искусству»). Возникновение югендштиля, как и франко-бельгийского Ар Нуво, ознаменовалось обращением живописцев к орнаментальному и декоративному искусству. Мы представляем вашему вниманию небольшую коллекцию экслибрисов немецких авторов, выполненных в данном стиле.

12

Читать далее

Популярность: 1%

26.02.2013

Самые миниатюрные экслибрисы

Вернее,  обозначение «мини» будет не совсем правильным.  К этим произведениям больше просится название нано-искусство, ведь экслибрис в книге размером с маковое зернышко – это настоящий шедевр.

Талант Анатолия Коненко, омского художник-микроминиатюрист,  проявился именно в искусстве миниатюрной книги. С 1994 г. Анатолий Коненко издал более двухсот миникниг. Миниатюрные книги Анатолия Коненко отличаются безупречным качеством переплёта, неповторимым изяществом берестяных орнаментов, а некоторые поражают своей оригинальностью. При издании мини- и микрокниг Анатолий Коненко является художником, дизайнером, гравёром, переплётчиком. Все книги переплетены и оформлены вручную. Таким образом, каждая книга является произведением искусства.

В 1997 г. используя свои умения в области микроискусства, Анатолию Коненко удалось издать тиражную Супермикрокнигу размером менее 1 мм. По всем параметрам (размер, количество страниц, строк и букв на странице, сшивной переплёт, цветные иллюстрации) она превзошла Шотландскую (1 x 1,5 мм) изданную в 1986 г. Об этом официально было объявлено на XV Всемирном Контрессе в г. Вефлееме (США), где Анатолий Коненко представил свою Супермикрокнигу А. Чехова «Хамелеон» размером 0,9 x 0,9 мм.

книга «Хамелеон» А. П. Чехова (15 мм х 18 мм)

книга «Хамелеон» А. П. Чехова (0,9 мм х 0,9  мм)

Кроме того, для девяти коллекционеров Анатолий Коненко изготовил самые маленькие в мире экслибрисы размером 0,5 x 0,7 мм. (далее…)

Популярность: 3%

07.02.2012

Пополнение каталога экслибрисов

Каталог интернет – магазина «Твоя личная печать» пополнился новыми работами. Интересные варианты экслибрисов представили наши постоянные авторы: Helshi и Bc999. Новые экслибрисы станут прекрасными сувенирами для истинных библиофилов и владельцев домашних библиотек!

Все новые экслибрисы, а также другие работы наших авторов – дизайнеров Вы можете посмотреть в специальном разделе «Авторские коллекции».

Напоминаем, что в нашем каталоге Вы можете подобрать понравившийся Вам вариант экслибриса, который будет отредактирован по Вашим пожеланиям. Вы также можете сделать заказ на индивидуальную разработку макета экслибриса: варианты будут предоставлены Вам в течение одного-двух дней (в зависимости от сложности работы). Ждем Ваших заказов!

«Твоя личная печать»

www.tvoyapechat.ru

тел.: +7 (922) 944-7777

e-mail: info@tvoyapechat.ru

Популярность: 2%

01.09.2011

Дарственные экслибрисы «Героическому народу» представлены на выставке

В Архангельской областной научной библиотеке имени Н. А. Добролюбова 30 августа начала работу книжно-иллюстративная выставка «Дервиш: странствие сквозь годы», посвященная 70-летию со дня прибытия конвоя «Дервиш» в Архангельск.

На выставке представлены книги, рассказывающие об истории северных конвоев, мемуары участников, сборники архивных документов, исследования российских и зарубежных аналитиков. Дополнением книжной выставки станет фотовыставка уникальных работ петербуржца Сергея Дашковского под названием «Дервиш-2001», на которых запечатлены участники празднования 60-летнего юбилея прихода конвоя «Дервиш» в Архангельск.

Еще одна книжная выставка — «From the people of America» является продолжением темы взаимопомощи и сотрудничества советской России и стран-союзниц в борьбе с фашизмом. На ней представлены книги с экслибрисом «Героическому народу Советского Союза от народа Америки».


Малоизвестен тот факт, что в годы Великой Отечественной войны в фонды библиотек СССР поступали книги, которые были подарены советскому народу союзниками по антигитлеровской коалиции. Отличительная черта многих из этих книг — наличие экслибрисов, наклеек, владельческих записей и помет.

Так, в трудное военное время и в библиотеку Архангельска попали книги из Англии и США. Сейчас эти книги являются живым свидетельством дружеских связей не только на полях войны, но и в культурной сфере.

Как сообщили в отдел Библиотечного Развития АОНБ, выставки будут работать до конца сентября.

Источник: news.nordportal.ru

Популярность: 4%

19.08.2011

Творчество аргентинских мастеров экслибриса

В петербургской Библиотеке Книжной Графики в настоящее время проходит выставка, знакомящая с деятельностью современных аргентинских художников-экслибрисистов. Автором проекта под названием «35+1: книжные знаки аргентинских художников» выступил коллекционер и член правления Международной федерации обществ любителей экслибриса (FISAE) Бенуа Жено.

С искусством аргентинского экслибриса швейцарец Жено столкнулся во время своего пребывания в этой замечательной стране в качестве дипломата. Тогда же он познакомился с его мастерами. Некоторые из них оказались представлены в рамках нынешней экспозиции. Идея проекта родилась у Жено в начале этого года. Большое влияние на его реализацию оказали художественные связи Жено в Аргентине. Местные художники экслибриса сами участвовали в подготовительных работах, а также вовлекали в процесс своих знакомых. Вместе с тем, выставка никоим образом не похожа на сборную солянку местечковых произведений. Все работы прошли тщательнейший отбор. Как куратор, Жено руководствовался при организации экспозиции собственным вкусом и видением. В результате получился выставочный проект, представляющий творчество по-настоящему зрелых и самостоятельно мыслящих экслибристов. При этом выставка сумела передать особый национальный колорит. «Независимо от техники исполнения, каждая работа особенна своей яркостью – смелое использование цвета передает много солнца и теплоты, что отличает аргентинские экслибрисы от европейских. Работы не отличаются изяществом форм и детальностью, и скорее близки к экспрессионизму», – поясняют в библиотеке.

Количественные показатели, введенные в название проекта, указывают на число участников. С подачи Жено на выставке оказались представлены 35 современных художников Аргентины, работающих в различных печатных техниках. Творчество ныне покойного Адриана Джаккетти выделено особо. Для многих мастеров он был своего рода наставником, поэтому наследие художника заключает в себе особую эстетическую ценность для его последователей.

Выставка продлится до 30 августа.

Источник: iskusstvo-tv.ru

Популярность: 4%

18.08.2011

Новые авторы!

Интернет – магазин «Твоя личная печать» рад приветствовать новых авторов на сайте: Designa, Gljukmisha, Kater, Rushcat, Tomsoyer и Woeden!

Стоит отметить, что многие из новых дизайнеров – художников уже активно участвуют в конкурсах, выкладывают образцы своих работ в авторские коллекции, размещают наработки в каталоге магазина на продажу.

Работы новых авторов Вы можете посмотреть в авторских коллекциях, а также в новых конкурсах, открытых на сайте!

Надеемся, что сотрудничество с новыми авторами будет длительным и плодотворным!

*Обращение к новым авторам!

Уважаемые авторы, прошедшие регистрацию на сайте, обращаемся к Вам с предложением пополнить информацией и работами свои именные страницы в разделе авторские коллекции.

Авторская страничка – это площадка для презентации вашего творчества. Размещение здесь примеров вашего творчества (это могут быть не обязательно экслибрисы) позволит значительно расширить наше сотрудничество! Представленные образцы работ будут стимулировать потенциальных заказчиков обращаться непосредственно к вам.

Для выкладки работ на продажу, свяжитесь с администрацией сайта ( info@tvoyapechat.ru ).

Популярность: 3%

16.08.2011

Выставка Павла Александровича Шиллинговского

18 августа 2011 года в 16.00 в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка знаменитого русского графика, мастера рисунка и станковой гравюры Павла Александровича Шиллинговского. На экспозиции будет представлено более 230 работ художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга и архива известного искусствоведа П.Е. Корнилова. Многие произведения будут экспонироваться впервые.

Павел Александрович Шиллинговский родился 15 (27) января 1881 года в Кишиневе. Учился в художественном училище Одесского общества изящных искусств у К.К. Костанди и Г.А. Ладыженского. Окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге (1901-1914), где учился сначала в живописной мастерской у Д.Н. Кардовского, а затем — в мастерской прославленного мастера гравюры В. В. Матэ. Преподавал в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН), затем преобразованном в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1921–1929, 1935–1937). Художник умер от голода в блокадном Ленинграде в апреле 1942 года.

П.А. Шиллинговский работал в области офорта, линогравюры, но любимой техникой художника была ксилография. Именно в технике гравюры на дереве были созданы лучшие произведения мастера, ставшие классикой отечественного графического искусства.

Выставка в Петропавловской крепости представит ретроспективу творчества П.А. Шиллинговского. В экспозиции будет демонстрироваться первая гравюра, выполненная художником на дереве, «Горный пейзаж с деревьями» (1917); работы 1920-1930-х годов – листы из серий «Бахчисарай», «Эривань», «Казань», «Старая Армения»; экслибрисы, книжная графика. В том числе, впервые будут экспонироваться подготовительные рисунки для книги Гомера «Одиссея» и рисунки для неизданной книги Данте Алигьери «Божественная комедия» в переводе Д. Е. Мина, а также портреты И. В. Сталина и В. И. Ленина.

Центральное место на выставке займут серии гравюр 1921 и 1941 годов, посвященные Петербургу. Созданные во время Гражданской и Великой Отечественной войн, в период тяжелейших испытаний для нашего города эти работы прозвучали как гимн Петербургу.

Три года (1921–1923) работал Шиллинговский над созданием альбома гравюр «Петербург. Руины и возрождение». Летом 1923 года в Полиграфическом отделе Академии художеств альбом был напечатан в количестве 500 нумерованных экземпляров, в него вошли 10 ксилографий. Все 10 листов альбома можно увидеть в экспозиции. В качестве подготовительного материала художник создал многочисленные рисунки и 25 акварельных листов, объединенных в серию с двусмысленным названием «Руины революции». В ГМИ СПб хранится вся коллекция акварелей этой серии, и она впервые полностью будет представлена на выставке.

Серия гравюр 1941 года – «Осажденный город» – стала последней работой Шиллинговского. Над ней он работал в 1941-1942 годах в блокадном Ленинграде. Из-за смерти художника эта работа так и осталась незавершенной. На выставке будут экспонироваться подготовительные рисунки и семь гравюр из этой серии.

К выставке Государственный музей истории Санкт-Петербурга выпустил репринтное издание альбома П.А.Шиллинговского «Петербург. Руины и возрождение». Презентация альбома состоится на выставке 6 сентября 2011 года.

Источник информации: пресс-служба Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга

Популярность: 3%

10.08.2011

Пополнение каталога экслибрисов и штампов для скрапбукинга

Каталог интернет – магазина «Твоя личная печать» пополнился новыми макетами экслибрисов и арт – штампов для творчества. Необычные экслибрисы, наборы с буквами, разнообразные штампы – рамки для скрапбукинга, штампы на детскую тематику, – большой выбор новых макетов и разумные цены Вас приятно удивят!

Новые экслибрисы от Bc999 понравятся любителям всего таинственного и мистического.

Для скрапбукинистов наши авторы Nikit_a, Little Orange и Helshi подготовили свои наработки: декоративные рамки и рамки в виде открыток для оформления работ, штампы с детской тематикой, штампы с надписями, а также большой выбор наборов с алфавитом и цифрами.

Новые макеты экслибрисов Вы можете увидеть и заказать в основном каталоге личных печатей и штампов, макеты штампов для творчества – в каталоге изделий для скрапбукинга.

Компания «Твоя личная печать» имеет возможность изготавливает  штампы из резины и полимера по Вашему индивидуальному заказу! Вы можете сформировать собственную коллекцию штампов или задать тематику, под которую мы сами подберем изображения! Мы готовы к совместному творчеству и воплощению любых Ваших идей!

Интернет – магазин «Твоя личная печать»( www.tvoyapechat.ru)

эл.почта: info@tvoyapechat.ru

тел.: +7 (922) 944-7777

Популярность: 7%

09.08.2011

В искусстве, по счастью, нет прогресса

Ушел из жизни замечательный, неповторимый Владислав Станишевский (18.06.1947 — 6.08.2011) — художник-график, книжный иллюстратор, акварелист, экслибрисист, член Союза художников Эстонии, лауреат международных выставок искусства книги и экслибриса.


В 1993 году его имя было включено в энциклопедию лучших экслибристов мира «Biografical of the art of the contemporary exlibris». На его счету множество персональных выставок в Эстонии, России, Германии. Его работы экспонируются в музеях, галереях, частных коллекциях Эстонии, России, Германии, Австрии, Италии, Бельгии, США, Австралии. Его черно-белое искусство хранит в себе весь спектр красок мира.

Несколько лет назад Марина Скульская сделала с Владом интервью для петербургского журнала Free Time. Хочется предложить его сегодня нашим читателям — таким Влад и останется в нашей памяти — уверенным в своем сложнейшем ремесле и верящим в торжество искусства.

Законы бизнеса не противоречат законам искусства?

Искусство — это своего рода бизнес. Так было всегда. Лучшие мастера работали на заказ для коммерсантов и представителей власти. Разумеется, им приходилось довольно часто идти на компромисс и подчиняться требованиям заказчика. У меня лично таких проблем никогда не возникало, поэтому я считаю себя абсолютно свободным художником.

Значит, непопулярный художник бездарен или он просто плохой бизнесмен?

Художник и бизнес — понятия неравноценные. История искусств учит нас, что работы великих художников, как правило, не принимались публикой. Яркие примеры — Ван Гог и Гоген. Рембрандт был необыкновенно одаренной личностью, создавал множество заказных работ для городов, купеческих гильдий, для людей власти и денег, однако окончил свои дни в нищете.

В советское время коммерческий подход к искусству считался позорным. При этом успешные художники непременно были связаны с властью, приближены к ней, обласканы. Государство являлось крупнейшим партнером-заказчиком.

Считается, что отечественные художники страдали под гнетом власти, в то время как на Западе царила абсолютная свобода творчества. Лично я был свободен в советскую эпоху ровно настолько же, насколько свободен сейчас. И если говорить об оценке творчества, то в советское время искусство ценилось необыкновенно высоко. Это была эпоха, требовавшая высочайшего качества от каждого вида деятельности.

Но ведь случались и роковые несовпадения между тем, что считали качеством представители власти, и тем, что создавали художники?

В 60-е годы был самый знаменитый хрущевский конфликт с художниками. Многие уехали на Запад, где прославились или погибли. Многие направления искусства были разгромлены. Кстати, я убежден в том, что художник должен быть самостоятельной личностью и работать в одиночестве. Группировка подавляет.

Где лучше творить — в демократическом обществе или в тоталитарном государстве?

Имперская власть обычно возвышает художников. Самый яркий тому пример — эпоха Возрождения. Сильная власть нуждается в серьезной поддержке современного искусства. Художники же нуждаются в заказах.

Можно ли полагаться на вкус власти?

Вижу, разговор о Церетели неизбежен. Великий грех художников — зависть. Сегодня таких успешных людей в искусстве, может быть, трое. Самый преуспевающий — безусловно, Зураб. Это личность, вызывающая восхищение. Многие его проекты интересны. Повторы — нет.

Деньги портят художника?

Востребованного, популярного художника всегда подстерегает опасность: слава и деньги позволяют расслабиться, заняться тиражированием оригинальных идей. Всегда есть соблазн повторить удачную работу, принесшую успех. Римейки позволяют художнику выжать из находок сто процентов. Церетели выжимает тысячу. Он блестящий коммерсант. Крупный ли он художник — это покажет время.

Как вы относитесь к вернисажам в ресторанах?

Где бы художник ни выставлялся, главное — чтобы его покупали. Естественно, что в рестораны приходят не за высоким искусством, поэтому картины не должны диссонировать с обстановкой. Для жанра натюрморта, например, это самое подходящее место. Для графики же нет пространства. Тут должны возникнуть более тонкие отношения между автором и зрителем.

Существует ли мода на жанры?

Конечно. В 60-е годы, к примеру, была необычайно популярна графика. Ее собирали, изучали, иметь графические работы считалось престижным.

В начале ХХ века был популярен натюрморт. Сейчас он также востребован: люди обожествляют вещи и поклоняются им.

В Москве успешно продаются огромные живописные полотна — там есть соответствующие дома. В малогабаритной Эстонии популярны миниатюры и морские пейзажи с чайками.

Сохранилась ли культура экслибриса?

Экслибрисы по-прежнему коллекционируют и заказывают, но не молодые люди, а поколение, которое понимает ценность миниатюры.

Экслибрис — это высший вид графического искусства, в котором зашифрована вся информация о владельце библиотеки. Здесь переплетаются философия, религия, психология, мифология, история искусства и литературы.

Но в целом золотое тиснение на корешках актуально, а искусство книги обесценилось. Каждый может сесть за компьютер и писать книги, рисовать, играть со шрифтами. Издательства стараются сделать книгу как можно более дешевой и тратятся только на броскую обложку. На художников денег не остается. В Эстонии все художники-иллюстраторы потеряли работу.
В России уже образовался рынок, здесь можно зарабатывать деньги, и здесь начинают появляться хорошие художники.

Может ли художник жить только от продажи своих картин?

В советское время это было возможно. В Европе нас удивляло, что многие художники зарабатывают на преподавании. Мы гордо заявляли о своей творческой свободе и недоумевали, когда нас спрашивали, а на что вы живете? Сейчас мы вынуждены вести такой же образ жизни. Невозможно спокойно творить для вечности и жить благополучно. Приходится искать заказы. Не все могут принять и понять рыночные ценности. На периферии художники просто погибают.

В будущем искусству не грозит банкротство?

В искусстве нет такого понятия, как прогресс. Но есть понятие старости, увядания. Самые глубинные откровения чаще всего происходили в древнем мире. Религиозные представления, духовная жизнь в целом делали жизнь художника более насыщенной, чем в наше энергичное, но пустое время, где вечные ценности постоянно заменяются сиюминутными.

Для меня ближайшее будущее воплощено в спокойном благополучии Европы и в ярком, нетерпеливом процветании России.

Интервью было опубликовано в журнале Free Time.

Елена Скульская
Марина Скульская

Взято с rus.postimees.ee

Популярность: 4%