Август 2011

16.08.2011

Выставка Павла Александровича Шиллинговского

18 августа 2011 года в 16.00 в Невской куртине Петропавловской крепости открывается выставка знаменитого русского графика, мастера рисунка и станковой гравюры Павла Александровича Шиллинговского. На экспозиции будет представлено более 230 работ художника из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга и архива известного искусствоведа П.Е. Корнилова. Многие произведения будут экспонироваться впервые.

Павел Александрович Шиллинговский родился 15 (27) января 1881 года в Кишиневе. Учился в художественном училище Одесского общества изящных искусств у К.К. Костанди и Г.А. Ладыженского. Окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге (1901-1914), где учился сначала в живописной мастерской у Д.Н. Кардовского, а затем — в мастерской прославленного мастера гравюры В. В. Матэ. Преподавал в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН), затем преобразованном в Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1921–1929, 1935–1937). Художник умер от голода в блокадном Ленинграде в апреле 1942 года.

П.А. Шиллинговский работал в области офорта, линогравюры, но любимой техникой художника была ксилография. Именно в технике гравюры на дереве были созданы лучшие произведения мастера, ставшие классикой отечественного графического искусства.

Выставка в Петропавловской крепости представит ретроспективу творчества П.А. Шиллинговского. В экспозиции будет демонстрироваться первая гравюра, выполненная художником на дереве, «Горный пейзаж с деревьями» (1917); работы 1920-1930-х годов – листы из серий «Бахчисарай», «Эривань», «Казань», «Старая Армения»; экслибрисы, книжная графика. В том числе, впервые будут экспонироваться подготовительные рисунки для книги Гомера «Одиссея» и рисунки для неизданной книги Данте Алигьери «Божественная комедия» в переводе Д. Е. Мина, а также портреты И. В. Сталина и В. И. Ленина.

Центральное место на выставке займут серии гравюр 1921 и 1941 годов, посвященные Петербургу. Созданные во время Гражданской и Великой Отечественной войн, в период тяжелейших испытаний для нашего города эти работы прозвучали как гимн Петербургу.

Три года (1921–1923) работал Шиллинговский над созданием альбома гравюр «Петербург. Руины и возрождение». Летом 1923 года в Полиграфическом отделе Академии художеств альбом был напечатан в количестве 500 нумерованных экземпляров, в него вошли 10 ксилографий. Все 10 листов альбома можно увидеть в экспозиции. В качестве подготовительного материала художник создал многочисленные рисунки и 25 акварельных листов, объединенных в серию с двусмысленным названием «Руины революции». В ГМИ СПб хранится вся коллекция акварелей этой серии, и она впервые полностью будет представлена на выставке.

Серия гравюр 1941 года – «Осажденный город» – стала последней работой Шиллинговского. Над ней он работал в 1941-1942 годах в блокадном Ленинграде. Из-за смерти художника эта работа так и осталась незавершенной. На выставке будут экспонироваться подготовительные рисунки и семь гравюр из этой серии.

К выставке Государственный музей истории Санкт-Петербурга выпустил репринтное издание альбома П.А.Шиллинговского «Петербург. Руины и возрождение». Презентация альбома состоится на выставке 6 сентября 2011 года.

Источник информации: пресс-служба Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга

Популярность: 3%

15.08.2011

Как использовать СУРГУЧ (с фитилем и без) – ВИДЕО

Современный декоративный сургуч очень прост в использовании. Проставление оттисков превращается в увлекательный процесс. Для тех, кто собирается делать это впервые – предлагаем видео-уроки.

Видео 1:

Использование сургуча С ФИТИЛЕМ

Видео 2 :

Использование сургуча БЕЗ ФИТИЛЯ

Популярность: 5%

15.08.2011

Ставим сургучную печать С ОКРАШИВАНИЕМ

Смотрим видео

Популярность: 4%

12.08.2011

Стимпанк АТС* с сургучной печатью и штампами

Приятно осознавать, что с помощью наших печатей и штампов мастерицы создают настолько красивые и интересные работы! Вот и сегодня мы с радостью готовы поделиться с нашими читателями новыми примерами авторских изделий! Представленные АТС сделаны Little-orange ( http://little-orange.livejournal.com) в стиле стимпанк.

* АТС – artistic trading card. Что-то вроде визитки художника. Размером 64 х 89 мм. Использовать можно как угодно: коллекционировать, закладкой в книге, поставить и любоваться.

Фото и прим. Little – orange

Популярность: 6%

11.08.2011

Арт – штампы как часть интерьера

А вы когда – нибудь задумывались, что резиновые арт – штампы на деревянной основе могут стать частью интерьера? Нет?! Тогда посмотрите, как замечательно такие штампы разместились в шкафчике и  непосредственно на нем в доме одной мастерицы.

Автор этой задумки просто без ума от таких красиво оформленных штампов и не представляет ни минуты без них, поэтому решила разместить их так, чтобы они были постоянно на виду. 

При этом, они не лежат в шкафу без дела, а используются в творческой работе, после чего возвращаются на свои места.

Стоит признать, что такие штампы действительно привносят в окружающую обстановку изюминку и смотрятся очень гармонично.

Идея и фото: cozylittlehouse.com

www.tvoyapechat.ru

Популярность: 6%

10.08.2011

Скалка – штамп с календарем

На острове Невезения, как пелось в песне из кинофильма «Бриллиантовая рука», календаря нет. А вот у многих из нас он есть. Пусть не в настенном, так в электронном варианте. А вот для фанатов календарей есть такие календари, которые иначе чем произведениями искусства не назовешь.

Даже самая обыкновенная скалка превратилась в арт – штамп, с помощью которого можно создать съедобный календарь.

С такой скалкой вы можете сделать календарь и себе, и своим друзьям. Ну а, если ваш сломается или будет съеден, то вы в любой момент можете испечь себе новый. Ведь эта скалка оттискивает на тесте календарь на год. Остается только запечь его.

Источник: novate.ru

Популярность: 2%

10.08.2011

Пополнение каталога экслибрисов и штампов для скрапбукинга

Каталог интернет – магазина «Твоя личная печать» пополнился новыми макетами экслибрисов и арт – штампов для творчества. Необычные экслибрисы, наборы с буквами, разнообразные штампы – рамки для скрапбукинга, штампы на детскую тематику, – большой выбор новых макетов и разумные цены Вас приятно удивят!

Новые экслибрисы от Bc999 понравятся любителям всего таинственного и мистического.

Для скрапбукинистов наши авторы Nikit_a, Little Orange и Helshi подготовили свои наработки: декоративные рамки и рамки в виде открыток для оформления работ, штампы с детской тематикой, штампы с надписями, а также большой выбор наборов с алфавитом и цифрами.

Новые макеты экслибрисов Вы можете увидеть и заказать в основном каталоге личных печатей и штампов, макеты штампов для творчества – в каталоге изделий для скрапбукинга.

Компания «Твоя личная печать» имеет возможность изготавливает  штампы из резины и полимера по Вашему индивидуальному заказу! Вы можете сформировать собственную коллекцию штампов или задать тематику, под которую мы сами подберем изображения! Мы готовы к совместному творчеству и воплощению любых Ваших идей!

Интернет – магазин «Твоя личная печать»( www.tvoyapechat.ru)

эл.почта: info@tvoyapechat.ru

тел.: +7 (922) 944-7777

Популярность: 7%

09.08.2011

Найти книгу по экслибрису

Двенадцать российских библиотек пробуют приоткрыть еще одну страницу истории – собирают информацию о масштабной гражданской инициативе американского народа. В 1945-46 годах тысячи американцев, от школьников и домохозяек до президента Трумэна, отдали свои книги – миллион томов англоязычной классики в дар героическому советскому народу. До сих пор этот исторический факт российско-американских отношений оставался неизвестным.


Тайна ленд-лизовской полки

Шесть лет назад в Свердловской областной библиотеке имени Белинского подготовили выставку к юбилею Победы и выставили книги с яркими наклейками- экслибрисами на форзаце: два флага с английской надписью «Героическому народу Советского Союза от народа Америки. Подарок от…» – и вписанное от руки имя. Тогда экспонаты назвали «ленд-лизом», но это предположение оказалось неверным. По программе ленд-лиза, подразумевающей финансовые обязательства, художественная литература в нашу страну никак не могла поступить.

С тех пор библиограф Елена Якубовская принялась «выслеживать» эти издания. В библиотеке Белинского «ручным» методом, перебирая и рассматривая книгу за книгой, исследователь и ее коллеги обнаружили 256 англоязычных томов с посвящением «Героическому народу» или штампами Russian War Relief (Комитет помощи России). Якубовская выяснила, что такие же раритеты с оранжевыми этикетками имеются в Томске и Кирове.


- Мы-то думали, что мы уникальные, но на эти экслибрисы обратили внимание во многих областных библиотеках. Глаза открылись у многих и практически одновременно, – рассказывает исследователь. – Про Псков мы узнали по публикации в Интернете. Я писала в Ростов, Краснодар, – и там есть большая коллекция, около 800 томов. Тогда и закралась мысль, что, наверное, эти американские книги можно найти по всей России…

Она вычислила один из источников: до советских библиотек эти книги добирались через Государственную библиотеку иностранной литературы (ГБИЛ), в архивах которой отыскались следы партии в 150 тысяч томов из Америки, от благотворительной организации Russian War Relief. Часть американских подарков осталась в Москве, остальные рассеялись по книгохранилищам всего Советского Союза.

Якубовская списалась с Библиотекой Конгресса США. Из Вашингтона прислали подборку газетных вырезок о масштабной акции 1946 года. Кампания Books for Russia (Книги для России) не имеет ничего общего с ленд-лизом: речь идет не о политических взаимоотношениях двух государств, а о чисто человеческих контактах.


Лучший подарок

Утверждение о том, что книга – это лучший подарок, имеет универсальный характер и верно для обоих полушарий Земли. Сбор миллиона книг организовала благотворительная организация Russian War Relief (RWR). Благотворительный Комитет помощи России, куда входили, в частности, Томас Манн, Альберт Эйнштейн и Чарли Чаплин, начал работу уже через месяц после нападения фашистов на Советский Союз – 29 июля 1941-го. Волонтеры собирали пожертвования – от пары центов из карманных денег школьника до самого крупного разового взноса в 100 тысяч долларов. Только за первые полтора года существования Комитет отправил в Советский Союз на 5,244 миллиона долларов гуманитарных грузов, в основном медицинского назначения (46 процентов – лекарства, 30 процентов – хирургические инструменты, 17 процентов – перевязочные материалы, 7 процентов- продукты, купленные на пожертвования). Через океан отправляли одежду, принесенную американцами на сборные пункты (лично я ходила на выпускной школьный бал в фамильной реликвии – в таком американском платье солнце-клеш в пол абрикосового цвета из чрезвычайно стойкой синтетики). Только в 1944 году RWR отправил 8600 т одежды.

По окончании войны RWR не прекратил свою деятельность, потому что «русский народ нуждается в еде и одежде», как говорилось в официальном докладе этой организации. Там приведены следующие факты: в 1945 году население России получало 1280 калорий в день, в то время как средний американец – 3000, русские испытывают 60-процентный недостаток минимального гардероба (не имеют даже одного набора одежды). Вот при таких исходных данных за неделю до окончания Второй мировой войны RWR объявил о начале новой акции «Книги для России». Параллельно со сбором продуктов и одежды Комитет начал собирать англоязычную классику – от Чосера до Стейнбека, включая детские и юмористические книги, фантастику, документальную прозу и поэзию, поставив задачу отправить за 8000 миль миллион книг за год.


В качестве оснований для этой неожиданной инициативы Комитет называл уничтожение фашистами 12000 библиотек и более 20 миллионов книг, в то время как «в советских школах четырехлетний курс английского языка включает изучение произведений Твена, Лондона, Стейнбека, Сарояна и Шекспира».

Размах акции поражает. Волонтеры собирали книги по всей Америке – от Колумбии до Калифорнии, от Монтаны до Техаса – в церквях, университетах, библиотеках, школах. О кампании писали в газетах, рассказывали по радио. Тосканини в ее поддержку продирижировал Седьмой симфонией Шостаковича. Все школьники Скрантона (Пенсильвания) написали сочинения «Моя любимая американская книга, и почему я думаю, что она понравится русским». В Хартфорте (Пенсильвания), где проживал Марк Твен, устроили недельный праздник, все 167 тысяч жителей приняли участие в сборе книг. Принимали только книги в хорошем состоянии, в твердых обложках, но не обычное чтиво. Этим занимались Национальная лига женщин-писателей, Женский клуб небольшого городка в штате Цинциннати. Библиотека Конгресса пожертвовала 10000 томов, президент Гарри Трумэн – 40-томное собрание сочинений Джорджа Вашингтона, Первая леди провела благотворительный ленч по этому поводу, профессор Калифорнийского университета отдал свою личную библиотеку. По некоторым данным, к осени 1946 года в Советский Союз отправили 250 тысяч книг.


Привет от Клары из Одессы

За этот щедрый дар никто никогда никого не благодарил. 1946 год был не лучшим временем для благодарностей: речь Черчилля и доклад Жданова обозначили начало «холодной войны» и борьбы с космополитизмом. И заокеанские книги буквально растворились в библиотечных фондах. Наряду с прочими они выдавались читателям, не привлекая к себе внимания более полувека.

Все они сейчас считаются антиквариатом, и, как всякий раритет, ежегодно увеличиваются в цене. Большинство демонстрируют высокую культуру книгоиздания. Встречаются тома, напечатанные на бумаге «верже» или на рисовой бумаге – как практически невесомый, но пухлый томик «Пиноккио», или карманное издание всех комедий Шекспира. Иллюстрации аккуратно проложены папиросной бумагой – в «Алисе» с рисунками Тенниела или Диккенсе с работами Физа.


Но наиболее сильные эмоции вызывают отметки владельцев книг: накорябанное ребенком имя, а рядом – «Джо от любящей мамочки» и два крестика-поцелуйчика, пометки на полях или надпись Claire Goureau Redwood City, Calif., а рядом по-русски – «Клара из Одессы». Передавая подарок на другой конец земного шара, американцы стремились получить отклик: Сэмюэл Чагерман из Бруклина указал свой адрес и приписал Write to me (напишите мне).

- Книга – больше, чем источник информации, это носители естественной человеческой жизни. Хочется увидеть этого человека, понять, что им двигало, почему он хотел отправить именно эту книжку в Россию, – обозначает направление дальнейших исследований Елена Якубовская. – Сейчас двенадцать российских библиотек решили увековечить этот исторический факт. Мы делаем сводный каталог, чтобы понять, какие книги мы получили. И процесс выявления продолжается до сих пор.

В пилотном проекте участвуют областные и республиканские библиотеки из Архангельска, Барнаула, Брянска, Екатеринбурга, Кирова, Краснодара, Новосибирска, Омска, Петрозаводска, Пскова, Ростова-на-Дону, Томска.

Источник: rg.ru

Популярность: 26%

09.08.2011

В искусстве, по счастью, нет прогресса

Ушел из жизни замечательный, неповторимый Владислав Станишевский (18.06.1947 — 6.08.2011) — художник-график, книжный иллюстратор, акварелист, экслибрисист, член Союза художников Эстонии, лауреат международных выставок искусства книги и экслибриса.


В 1993 году его имя было включено в энциклопедию лучших экслибристов мира «Biografical of the art of the contemporary exlibris». На его счету множество персональных выставок в Эстонии, России, Германии. Его работы экспонируются в музеях, галереях, частных коллекциях Эстонии, России, Германии, Австрии, Италии, Бельгии, США, Австралии. Его черно-белое искусство хранит в себе весь спектр красок мира.

Несколько лет назад Марина Скульская сделала с Владом интервью для петербургского журнала Free Time. Хочется предложить его сегодня нашим читателям — таким Влад и останется в нашей памяти — уверенным в своем сложнейшем ремесле и верящим в торжество искусства.

Законы бизнеса не противоречат законам искусства?

Искусство — это своего рода бизнес. Так было всегда. Лучшие мастера работали на заказ для коммерсантов и представителей власти. Разумеется, им приходилось довольно часто идти на компромисс и подчиняться требованиям заказчика. У меня лично таких проблем никогда не возникало, поэтому я считаю себя абсолютно свободным художником.

Значит, непопулярный художник бездарен или он просто плохой бизнесмен?

Художник и бизнес — понятия неравноценные. История искусств учит нас, что работы великих художников, как правило, не принимались публикой. Яркие примеры — Ван Гог и Гоген. Рембрандт был необыкновенно одаренной личностью, создавал множество заказных работ для городов, купеческих гильдий, для людей власти и денег, однако окончил свои дни в нищете.

В советское время коммерческий подход к искусству считался позорным. При этом успешные художники непременно были связаны с властью, приближены к ней, обласканы. Государство являлось крупнейшим партнером-заказчиком.

Считается, что отечественные художники страдали под гнетом власти, в то время как на Западе царила абсолютная свобода творчества. Лично я был свободен в советскую эпоху ровно настолько же, насколько свободен сейчас. И если говорить об оценке творчества, то в советское время искусство ценилось необыкновенно высоко. Это была эпоха, требовавшая высочайшего качества от каждого вида деятельности.

Но ведь случались и роковые несовпадения между тем, что считали качеством представители власти, и тем, что создавали художники?

В 60-е годы был самый знаменитый хрущевский конфликт с художниками. Многие уехали на Запад, где прославились или погибли. Многие направления искусства были разгромлены. Кстати, я убежден в том, что художник должен быть самостоятельной личностью и работать в одиночестве. Группировка подавляет.

Где лучше творить — в демократическом обществе или в тоталитарном государстве?

Имперская власть обычно возвышает художников. Самый яркий тому пример — эпоха Возрождения. Сильная власть нуждается в серьезной поддержке современного искусства. Художники же нуждаются в заказах.

Можно ли полагаться на вкус власти?

Вижу, разговор о Церетели неизбежен. Великий грех художников — зависть. Сегодня таких успешных людей в искусстве, может быть, трое. Самый преуспевающий — безусловно, Зураб. Это личность, вызывающая восхищение. Многие его проекты интересны. Повторы — нет.

Деньги портят художника?

Востребованного, популярного художника всегда подстерегает опасность: слава и деньги позволяют расслабиться, заняться тиражированием оригинальных идей. Всегда есть соблазн повторить удачную работу, принесшую успех. Римейки позволяют художнику выжать из находок сто процентов. Церетели выжимает тысячу. Он блестящий коммерсант. Крупный ли он художник — это покажет время.

Как вы относитесь к вернисажам в ресторанах?

Где бы художник ни выставлялся, главное — чтобы его покупали. Естественно, что в рестораны приходят не за высоким искусством, поэтому картины не должны диссонировать с обстановкой. Для жанра натюрморта, например, это самое подходящее место. Для графики же нет пространства. Тут должны возникнуть более тонкие отношения между автором и зрителем.

Существует ли мода на жанры?

Конечно. В 60-е годы, к примеру, была необычайно популярна графика. Ее собирали, изучали, иметь графические работы считалось престижным.

В начале ХХ века был популярен натюрморт. Сейчас он также востребован: люди обожествляют вещи и поклоняются им.

В Москве успешно продаются огромные живописные полотна — там есть соответствующие дома. В малогабаритной Эстонии популярны миниатюры и морские пейзажи с чайками.

Сохранилась ли культура экслибриса?

Экслибрисы по-прежнему коллекционируют и заказывают, но не молодые люди, а поколение, которое понимает ценность миниатюры.

Экслибрис — это высший вид графического искусства, в котором зашифрована вся информация о владельце библиотеки. Здесь переплетаются философия, религия, психология, мифология, история искусства и литературы.

Но в целом золотое тиснение на корешках актуально, а искусство книги обесценилось. Каждый может сесть за компьютер и писать книги, рисовать, играть со шрифтами. Издательства стараются сделать книгу как можно более дешевой и тратятся только на броскую обложку. На художников денег не остается. В Эстонии все художники-иллюстраторы потеряли работу.
В России уже образовался рынок, здесь можно зарабатывать деньги, и здесь начинают появляться хорошие художники.

Может ли художник жить только от продажи своих картин?

В советское время это было возможно. В Европе нас удивляло, что многие художники зарабатывают на преподавании. Мы гордо заявляли о своей творческой свободе и недоумевали, когда нас спрашивали, а на что вы живете? Сейчас мы вынуждены вести такой же образ жизни. Невозможно спокойно творить для вечности и жить благополучно. Приходится искать заказы. Не все могут принять и понять рыночные ценности. На периферии художники просто погибают.

В будущем искусству не грозит банкротство?

В искусстве нет такого понятия, как прогресс. Но есть понятие старости, увядания. Самые глубинные откровения чаще всего происходили в древнем мире. Религиозные представления, духовная жизнь в целом делали жизнь художника более насыщенной, чем в наше энергичное, но пустое время, где вечные ценности постоянно заменяются сиюминутными.

Для меня ближайшее будущее воплощено в спокойном благополучии Европы и в ярком, нетерпеливом процветании России.

Интервью было опубликовано в журнале Free Time.

Елена Скульская
Марина Скульская

Взято с rus.postimees.ee

Популярность: 4%

05.08.2011

Скамейки со штампами: «Осторожно, реклама!»

Обычно людям специально платят за то, чтобы они носили на себе рекламу (в качестве классического примера можно привести людей-бутербродов на улицах городов). Но вот в новозеландском Окленде креативное агентство DDB Auckland и сеть магазинов Superette поступили куда хитрее. Благодаря специальным скамейкам, созданным ими, люди становятся рекламными носителями совершенно бесплатно.Скамейки, созданные за деньги рекламных компаний, чтобы впоследствии служить в качестве рекламных носителей, есть в каждом городе.  Но рекламные скамейки, появившиеся недавно в новозеландском городе Окленд, наверное, можно назвать самыми необычными в этом классе.

А создало их креативное агентство DDB Auckland по заказу сети магазинов Superette. Эти скамейки по действию весьма схожи с обычными окрашенными скамейками, на которые коммунальные службы забыли повесить предупреждение о свежей краске на их поверхности. Вот только на людях, которые посидели этих оклендских скамейках, остается не краска, а отпечатки на ногах.

Дело в том, что в сами сидения скамеек от DDB Auckland и Superette встроены специальные формы-штампы. И потому у людей, посидевших на них с оголенными ногами, на ногах этих остается выдавленный при помощи упомянутых штампов текст. И текст этот предлагает всем его увидевшим покупать короткие шорты в магазинах сети Superette.
Конечно, изначально задуманный эффект от этих необычных рекламных скамеек кажется весьма сомнительным. Скорее всего, люди в шортах и юбках будут просто обходить их стороной, выбирая для отдыха нормальные скамейки. Но главное в любой рекламе – это медиа-эффект. А он, в реальности, получился огромным. Вот как бы еще все мы узнали о самом существовании в Окленде сети магазинов Superette, если бы не креативная работа рекламщиков агентства DDB Auckland?

Источник: novate.ru

Популярность: 7%